Kunstfag og Estetiske Fag

KLESDESIGNHar du lyst til å designe og sy dine egne klær? På denne linja lærer du hvordan du kan lage helt nye stilige klær, eller fikse og sy om gamle. Du får starte på ditt eget nivå, og vi krever ingen forkunnskaper. Du får lære å lage egne mønster, lære forskjellige sømteknikker, bearbeide stoffene med stofftrykk, stoffmaling og applikasjon. Du kan lage dine egne spennende accessories som vesker, smykker, belter eller friske opp gamle sko! La deg inspirere av dagens mote når vi besøker moteskolen Esmod i Oslo.   KREATIV KERAMIKK Keramikk er et fantastisk materiale du kan lære å bruke på mange spennende måter. Du får utvikle formforståelse, estetisk sans og tekniske ferdigheter. Du kan lage egne serviser, kopper, fat, og skåler, og lage kreative figurer og fantasifulle og veldreide kropper i leira. Du får jobbe kreativt med overflaten både med tekstur, begitining, oksider og glasurer.  BILDEKUNST Utforsk bildekunstens magiske verden! Lær ulike tegneteknikker, kull, pastell, blyant. Jobb med form, linje, komposisjon, uttrykk og bildeforståelse. Du får utforske fargenes fantastiske verden gjennom teori og erfaring. Male stort eller lite med akryl/olje og prøve på akvarellmaling. Ateliéekskursjon hos en anerkjent kunstner. Linja reiser på turer i ”kunstens skattkammer” ved å besøke kjente og ukjente kunstverk i Oslo, eller gå på lokale utstillinger. Der vi kan la oss fascinere, hente inspirasjon og lære.     GLASS Du får lære å lage smykker i glass, som igjen kan kombineres med andre materialer som f. eks perler i alle slags materialer og fasonger. I tillegg får du lage pynte- og bruksting i glass, som for eksempel serviser. Vi reiser på besøk hos lokal, anerkjent smykkedesigner og Hadeland glassverk.   WEBDESIGN/PHOTOSHOPDu får også lære grunnleggende Webdesign og bildebehandling i Photoshop, i tillegg til fotografering og mørkeromsarbeid. Kunst & Design gir deg et godt grunnlag for å søke videre utdanning innen fagområdet.   FOKUS PÅ:     * Søm av klær    * Omsøm    * Accessories    * Enkel mønsterforming    * Design    * Dekor    * Stofftrykk     * Applikasjon    * Blyant/kull/kritt    * Kroki    * Komposisjon    * Bildeuttrykk    * Farge    * Akryl/akvarell    * 3-dim. form    * Glassfusing/slumping    * Smykker    * Webdesign    * Foto    * Photoshop [-]

I tillegg kan du utvikle ideer innen installasjon, animasjon, sceneløsninger og performance. Du arbeider med å kartlegge hva du er spesielt interessert i, hva som er akkurat din drivkraft! Slik kan du utvikle ditt eget uttrykk. Vi legger også vekt på å skape kreativt og stimulerende klassemiljø. Undervisningen er prosjektbasert, og foregår i bolker på 1 til 2 uker. Når det ikke er undervisning arbeider du i verkstedene på egen hånd. Forelesninger om kunsthistorie og kjennskap til samtidskunstscenen internasjonalt og i Norge flettes inn i det praktiske arbeidet. Vi reiser til Trondheim for å se utstillinger og besøke videre utdanningsmuligheter, som f.eks. kunstakademiet. I løpet av året kan du samarbeide med elever fra de andre linjene på skolen: med Rockelinjen, Jazz- og Lydlinjen eller med Danselinjen. Du kan lage scenografi, cd-cover, plakater, performance, musikkvideo m.m. NEW YORK-MANHATTENHvert år reiser hele skolen til New York for et ukelangt opphold på Manhatten som omfatter rockekonserter, jazzkonserter, danseforestillinger og danseklasser, galleribesøk og forestillinger som bl.a. Phantom of the Opera på Broadway, spektakulære Blue Man Group, Metropolitan Museum of Art, Empire State Building, shopping på Times Square eller Fifth Avenue, rusletur i Central Park og soloppgang på Brooklyn Bridge med The big Apple´s fantatiske skyline og mye, mye mer.   FASILITETER OG UTSTYR* Store, lyse kunstverksteder på tilsammen 318 m2.* Visningsrom/prosjektrom.*18 arbeidsstasjoner med elektrisk høydejusterbare arbeidsbord, designformete kvalitetsstoler og staffeli.*Apple/Macintosh G4 for datagrafikk og Photoshop.*Mørkerom.   Vil du fortsette innen kunstfaget, kan du ta sikte på Kunsthøgskolene i Trondheim, Oslo, Bergen eller Tromsø. Det finnes mange forskoler til akademiene, f.eks. Strykjernet Kunstskole i Oslo, Oslo Kunstfagskole - NISS, Lofoten kunst og filmskole, Kunstskolen i Rogaland eller Kunstskolen i Bergen. Det er også mulig å gå videre innen grafisk design, produktdesign, interiørarkitekt, arkitekt og scenografi. Allerede før året er omme kan du ha fått dine første freelance-oppdrag, det kan være grafisk design på cd-cover, plakater ol. Blant elevene på Trøndertun kan det være «framtidige oppdragsgivere», mange band og artister har startet sin karriere her!   Det du går gjennom i løpet av året er nyttig selv om du ikke fortsetter innen faget. Du får evnen til å arbeide selvstendig, noe du får bruk for uansett hva du velger å gjøre videre. Gjennom den faglige og sosiale prosessen på kunstlinja vil du bli kjent med din egen usikkerhet, utfordre den, lære deg å jobbe slik at den ikke stopper deg! Du lærer deg å gjennomføre ideene dine fordi du selv føler det er viktig.   På Trøndertun skal alle utrykke seg, enten det er via trommer, tegning, hele kroppen eller bare stemmen. Det finnes ingen fasit for hva som er rett eller galt, bra eller dårlig. Du må finne balansen mellom å bli påvirket og berørt av andre, ikke la deg styre av hva andre måtte synes. [-]

  Basisåret er felles for alle de påfølgende fordypningsområdene i påbyggingsåret. Faglig bredde og individuell utvikling ivaretaes gjennom en variasjon mellom teori og praktisk utprøving. Undervisningen det første året er lagt opp med logisk progresjon og veksling mellom grunnleggende ferdighetsfag. I andre semester skal studenten nyttiggjøre seg av sine kunnsklaper og erfaringer gjennom ulike prosjekter. Den enkeltes kreativitet stimuleres i møte med ulike materialer og temaer.   Undervisningen Undervisningen foregår i arbeid med tematiske prosjekt der teori og praksis veves sammen. Arbeidsformer kan for eksempel være individuelt studium, gruppearbeid, prosjektarbeid kombinert med feltstudier og utstillingsbesøk.   Undervisningens mål er å danne et fundament for å oppøve grunnleggende ferdigheter i ulike uttrykksformer.   - kunnskap om metodikk og arbeidsmetoder. - å stimulere til prosessorientert oppgaveløsning. Det legges vekt på den enkeltes personlige og kreative utvikling. - å utforske teknikker, håndverket. - praktisk undervisning gjennom en problematisering av formbegreper, fargeteorier, komposisjonslære og billedoppbygging. - samarbeid og kommunikasjon i det praktiske arbeidet i verkstedene, med tegning og modellstudier, maleri, grafikk og modellering. teknikkutvikling. - kunstteori og i diskusjoner av faglig art. - individuell og/eller felles korrektur, samtale og evaluering. - økt materialkunnskap. Den er en kunstskole med «omstridt bruk» av antroposofisk kroppstegning som læringsmetode. [-]

Faglig profil I  undervisningen   fokuseres  det  på  tverrfaglig overførbare begrep. Slik venner elevene seg til å overføre erfaringer fra en arbeidsperiode til en annen. Ved f.eks. å fokusere på  linjesammenhenger i en todimensjonal arbeidsperiode, fremkommer kunnskaper og erfaringer som har gyldig-het i det tredimensjonale arbeidet. Lignende overføringer kan gjøres på kryss og tvers i studietilbudet. Elevene utvikler på denne måten ikke spesialkompetanse begrenset   til   et   fagområde,   men  opparbeider et fleksibelt og konstruktivt visuelt handlingsapparat. Det arbeides konsentrert i perioder av vekslende lengde, vanligvis 2-5 uker, hvor elevene opparbeider seg erfaring med et mangfold  av  problemstillinger. Gjennomgang av arbeidene og periodene skjer underveis og på slutten av dagen/perioden. Etter hvert som eleven opparbeider seg erfaring økes kravet til bevissthet om nyanser   og   presisjon   i   selve   arbeids-prosessen - den mentale så vel som den fysiske.   Materialer og utstyr Det meste av standard forbruksmaterialer brukt i undervisningen blir dekket av skolen. En bør likevel regne med utgifter til tegne-utstyr, maling, pensler, film o.l. Hver enkelt elev disponerer sin egen verktøykasse mot depositum. Skolen har forøvrig utstyr som staffelier, kavaletter, tegnebrett, diverse elektriske håndverktøy, maskiner, sveiseutstyr og audio/visuelt utstyr slik som foto, video, lyd, databaserte behandlingsmuligheter  etc.  Skolen  vekt-legger bevisstgjøring i forhold til materialer og forbruk, og oppfordrer elevene til å benytte seg av resirkulering og gjenbruk hvor muligheten ligger til rette for det.  [-]

Kjernetid og skoleåret Den obligatoriske kjernetiden er mellom 10:00-15:00 hver dag.Skoleåret starter første uka i september og slutter andre uke i juni.Skolen tar ikke høst- eller vinterferie, kun jule- og påskeferie.   Undervisningsopplegg1.år:Obligatoriske moduler hele høsten.Valgfrie moduler hele våren.Hovedoppgave: Selvstendig arbeid med veileder. 2.år:Valgfrie moduler hele året.Hovedoppgave: Selvstendig arbeid med veileder.   KursmodulerUndervisningen ved Strykejernet er lagt opp i 3-ukers moduler.Kunsthistorieundervisningen er lagt opp i enkeltdager eller marathonuker. Vårsemesteret velger alle elever hvilke kurs de vil delta på, eller om de velger selvstendig arbeide med eget kunstnerisk uttrykk med veileder.Viktig: Hver modulperiode avsluttes med felles obligatorisk utstilling. Det er ca 10 utstillinger pr. år hvorav jul og sommerustillingen er åpen for publikum.   Kursoppstart og avslutningHele høsten er det 3-ukers obligatoriske kurs for alle skolens nye elever.Kurs velges hver tredje mandag Blåmandag. Kurset inneholder basiskunnskap som leder fram mot produkt. Arbeid fra kurset/perioden stilles ut fredag etter 3 uker Langfredag. 2.års-elevene kan velge seg inn på kurs eller velge selvstendig arbeid med veiledning. Elevene følger undervisningen i alle obligatoriske moduler i løpet av høsten. Her formidles basiskunnskaper i kunstfag samt en forståelse/evne til å bruke skolens verksteder/verkøty og materialer.   Undervisningen tar sikte på å utvikle selvstendighet og eget kunstnerisk uttrykk.Stikkord til undervisningen er holdning, håndverk, motivasjon, modenhet, samarbeid og idéutvikling.Valg av frie moduler baserer seg i hovedsak på elevenes egne ønsker.   LærereTil de obligatoriske modulene har vi faste lærere. I de frie modulene leies inn lærerkrefter blant kunstnere med spisskompetanse innen sitt fagområde. [-]

Hvert kurs kommer som valgfritt dag- eller kveldskurs og begynner med grunnleggende kunnskaper og metoder; så som fargelære, brukt av pensler, preparering av lerret, malemedia og perspektiv og går videre med inndypning og betraktning av arbeidet til de moderne mesterne med den inspirasjon disse gir oss. I tillegg vil vi sette opp et kurs i ikon-maling, tegnekurs og skulptur. Det vil bli egne tema-kurs i sommer-helgene med muligheter for maling og tegning i skjærgården fra egen Colin Archer seilbåt. [-]

Studentene har egne nøkkelkort. Skolen forsøker å gi studentene en optimal situasjon å arbeide i.   -Malersal med tilstøtende pigmentrom for fargeriving, preparering etc. Tilgang til staffelier m.m. -Grafikkverksted med enkel presse hvor vi introduserer til tresnitt, linosnitt og koldnål. -Skulptursal med tilstøtende treverksted. -Trerverksted, med diverse maskiner som båndsag, kappsag, sirkelsag diverse håndverktøy m.m. -Multifunksjonsrom med videoprojektor, surround lydanlegg, tv, dvdspiller, vhs spiller, trådløst nettverk m.m.. -Mørkerom, sort-hvitt kopiering med to forstørrelses apparet, benk med tilfredsstillende. -Mac datamaskiner m/tilknytning til internett, skanner og farge printer. -Bibliotek med tidsskrifter, kunstvideoer og ca 700 kunstbøker. -Studentene har pause- og tv-rom, spiserom med kjøkken. -Det finnes låsbare garderobeskap, vaskemaskin og dusj til bruk for studentene. [-]

Du vil lære å uttrykke deg både digitalt, med Photoshop og Flash, og med mer tradisjonelle teknikker som tegning, maling og grafikk. Sammen ser vi på hva historien og gamle mestere kan lære oss, og du vil klekke ut din egne ideer og stil som du overfører til lerret eller skjerm. Vi arrangerer workshops og egne utstillinger for alle som vil se.   Oppdag hvordan kreativiteten din blomsterer etter et av mange besøk på kunst- og designinstitusjoner. I nærmiljøet har vi blant annet Kistefos-Museet, og en snau time unna er Oslo med Munch Museet, Nasjonal Galleriet, Astrup Fearnley Museet og mange andre inspirasjonsmuligheter. Det kommer til å krible i både hender og hodet etter slike utflukter.   Du vil også oppleve storbyen Paris med sitt yrende kulturliv, og med høydepunkter som Musèe Picasso og Louvre. [-]

OMFANG OG NIVÅ Masterstudiet i billedkunst er et to-årig studieprogram på høyere nivå. Fullført studie-program gir 120 studiepoeng og graden Master i billedkunst –MFA, Master of Fine Arts   LÆRINGSMÅL   Studiet gir grunnlag for• selvstendig kunstnerisk aktivitet på nasjonalt og internasjonalt nivå • engasjement i kritisk praksis, diskusjon og refleksjon om samtidskunst• fordypning i kunstnerisk utviklingsarbeid, for eksempel som kunststipendiat• virksomhet på ulike samfunnsområder som innebærer behov for kunstnerisk, konseptuell, kommunikativ, sosial og estetisk kompetanse • initiativ til og deltakelse i tverrfaglige og tverrkunstneriske prosjekter og arbeidsfellesskap• å opprette og drive ulike prosjekter og kunstnerinitiativerSTUDIEPROGRAMMET GIR• kunnskap om og støtte til utvikling og realisering av eget kunstnerisk arbeid, • informasjon om aktuelle arbeidsmetoder og produksjonsprosesser • innsikt i samtidskunsten på grunnlag av analytisk, kritisk tenkning og diskusjoner med basis i et tverrfaglig teoretisk perspektiv og bevissthet i forhold til samtiden• introduksjon til kulturelle og geografiske endringsprosesser • perspektiver på kunsten og kunstnerens rolle• muligheter for tverrfaglig samarbeid• profesjonsforberedende praktisk erfaring med formidling og presentasjon• profesjonsforberedende kunnskap innen prosjektarbeid, økonomi og administrasjon STUDIEPLANENS FAGLIGE PROFILStudenten skal gjennom ulike erfaringer og læringssituasjoner utvikle sin egen kunstneriske integritet og profesjonalitet.   KIT legger vekt på en dynamisk struktur for studieplanen, som skal være åpen for dialog og refleksjon. Skiftende strømninger i samtidskunsten og kulturelle endringsprosesser gjenspeiles i programmet, samtidig som KITs faglige, pedagogiske og interdisiplinære profil videreføres.   Studentenes kunstneriske arbeid og interessefelt står i sentrum for den individuelle undervisningen og er med på å prege programmet, sammen med KITs faglige satsingsområder.   ProfesjonsforberedelserI hvert vårsemester arrangeres et seminar med presentasjoner fra innledere som har ulike roller i institusjoner i kunstlivet. Seminaret gir også praktisk og aktuell informasjon om blant annet kulturpolitikk, stipendsøknad og prosjektstøtte, rettigheter, økonomi og skatteforhold.   Gjennom det øvrige studieprogrammet får studentene anledning til og tilbud om å delta i prosjektarbeid, samarbeid og nettverksbygging, presentasjon og formidling på ulike vis. Noen slike tema berøres også i Masterseminaret ved behov.   UtvekslingMasterstudenter kan få godkjent utveksling gjennom KUNO eller Erasmus/Socrates nettverket i 2.semester.   Studieturer og ekskursjonerKIT har i opprettet et prosjekt kalt -læringsarena- der vi støtter og tar initiativ til arbeid som innebærer kontakt og nettverksbygging med andre studiemiljøer og profesjonelle miljøer nasjonalt og internasjonalt. Masterstudenter får muligheter til å delta i faglig aktivitet som workshops, utstillinger, konferanser og kurs tilknyttet ulike nettverk og institusjoner.   [-]

Kunstartene som studiet baserer seg på, har lange historiske tradisjoner og befinner seg i en kontinuerlig utvikling som følge av ny teknologi og tenkning. Felles for kunstartene er at de spenner fra design- og arkitekturrelatert kunst til fri kunst, og at de inneholder kunstartenes historie og kunstteori.   Fag og emner kan settes sammen slik at studenten kan utvikle og bygge individuelle fordypningsløp med fokus på en av kunstartene, og/eller inkludere kunnskap på tvers av dem. Fagene tegning, form og farge tilbys som generelle emner. Studiet er basert på ulike arbeids- og undervisningsformer som forelesninger, kollokviegrupper, og workshops. Studentenes kunstneriske arbeid støttes av forskjellige former for veiledning; både individuelt og i grupper.   Kunstnere ser sin praksis i forhold til samfunnet og kunstfeltet, og tar i bruk nye virkemidler og medier. Kunstnerroller i endring gjør at studentene definerer seg på nye måter i forhold etablerte fag. Utfordringen er å utdanne kunstnere som makter å styre sin egen utvikling i en kompleks virkelighet i stadig forandring. Det forventes at studenten utvikler en kritisk bevissthet om kunstfaglig virksomhet, og søker å finne sin egen innfallsvinkel, metode og uttrykksmåte.   Kunstnerisk utviklingsarbeid og forskning utgjør derfor en viktig del av høgskolens virksomhet. Kunsthøgskolen er i nettverk med en rekke tilsvarende utdanninger internasjonalt.   - Metall- og smykkekunst - Keramisk kunst - Grafisk kunst - Tekstilkunst     [-]

Hos oss vil du få basiskunnskap om form, farge og andre nyttige virkemidler. Vi starter med det grunnleggende i faget. Etter hvert jobber du med dine egne idéer, og fordyper deg i det emnet du synes er mest interessant. Opplevelser setter tankene i sving, derfor besøker vi bedrifter, utstillinger, messer og proffe folk som kan dette, og lærer enda mer om kunst, kultur, stilarter, retninger og trender. Vi skal også på studietur til Barcelona, en spennende by som kan introdusere deg for det siste nye, og gi deg mye inspirasjon! Interiør Interiør er over alt rundt oss, fra soverommet ditt til kaffébaren der du drakk din siste cappuccino. Vi lar oss inspirere til å skape rom og miljø til ulike bruksområder, og interiøret vi tar fatt i, kan enten være hybelen din, en barnehage eller favorittkaféen. Selv om rommene er ulike, er jobben den samme ? et rom skal være et sted folk trives. Du vil få basiskunnskap om form, farge og andre virkemidler du kan bruke. Tekstildesign er en viktig del av et interiør, og er med på å skape miljø og trivsel rundt deg. Kunnskap om interiørtekstiler er derfor helt nødvendig, for å bli en god interiørdesigner. Vi tar for oss flate, form og farge i mønster, striper og ruter, og ser på hvordan dette virker på oss, eller på miljøet rundt oss. Du lærer også hvordan du kan tegne ut et mønster, og lage din egen tekstil. Vi har flotte verksteder som du kan boltre deg i. Kunst I kunstfaget blir du utfordret på det kreative i deg. Vi henter inspirasjon fra omgivelsene våre, natur og by, ute og inne, gammelt og nytt. Tegning er en viktig del av faget. Vi bruker både blyant, kull og tusj. Dessuten maler vi en del med akryl og akvarell. I grafikkverkstedet arbeider vi med forskjellige materialer og teknikker, som linosnitt og silketrykk. Det er mange før oss som har grublet over form og farge, og som har filosofert over hva som er stygt og pent. Vi kommer derfor til å arbeide mye med form- og fargelære, stilhistorie og arkitektur. Om vi er enige i alt det andre har ment før oss, er en helt annen sak, men det kan være et kjempefint grunnlag for meningsutveksling. Produkt Alt rundt deg er tegnet av noen. Kanskje du vil være med å forme ting du skal ha rundt deg? For å kunne gjøre det er det nødvendig at du har kunnskap om produktet du vil bruke i interiøret ditt. Du lærer om form, stil og funksjon. Vi ser på hvordan en designer jobber, og følger produktet fra en idé eller en enkel grunnform fram til ditt forslag, om hva det kan brukes til, og hvordan det skal se ut.   Vi ønsker deg velkommen til en linje der interiør- og produktdesign og kunst står i sentrum, og der idé og fantasi får utfolde seg i mye moro og skaperglede. Du har kanskje en designer inni deg, som bare trenger et lite puff for å komme i gang, og da er det vel dumt ikke å prøve. [-]

Ser du situasjonar eller fargar du tenkjer at - dette skulle eg gjerne ha malt? Går du rundt med idear og tankar om kreative prosjekt du har lyst til å få prøvd ut? Eller kanskje du rett og slett har lyst til å bli flinkare til å teikne, male og fotografere? Linja 2dimensjonalt på Hardanger folkehøgskule vil hjelpe deg å kome vidare med draumane dine. Vi tilbyr solid og variert undervisning i teikning, maling, foto, grafikk og skulptur. Utgangspunktet vårt er at alle elevane blir med på eit innføringskurs i dei viktigaste sidene ved dei ulike teknikkane og materiala vi arbeider med. Deretter gir vi individuell undervisning ut frå dei ynskja og det nivået den enkelte er på.  Vi legg og vekt på at du skal få utvikla ditt eige uttrykk, og finna fram til arbeidsmåtar du kjenner høver for deg.   For å avslutte og oppsummere arbeida våre lagar vi utstilling. Vi nyttar kvalitetsmaterialar og utstyr og legg større vekt på kvalitet enn på kvantitet i forhold til kva vi kjøper inn. Vi samarbeider aktivt med kunstnarar i nærområdet, og dreg på studieturar for å få inspirasjon og idear. Den fyrste tida vil øvingane og undervisninga ta utgangspunkt i figurative uttrykk, men seinare vil vi arbeida med meir eksperimentelle og abstrakte arbeidsmåtar.   Vi arbeider med: Teikning:  blyant, kol og krittMaling:  akvarell og acrylGrafikk:  linosnitt, tresnitt og monotypiDigital foto:  bildebehandling - bildepresentasjonAnalogt foto:  framkalling og kopiering - svart kvittSamarbeidsprosjekt:  heile klassen lagar eit kunstuttrykk samanKjennskap til viktige kunstnarar og stilartar Utstillingar:  vi lagar fleire utstillingar gjennom året Turar: Studietur til London + fleire kortare turar [-]