Teaterkurs

Timeplan for vårsemesteret 2007 er klar. Dersom du ønsker informasjon er det bare å ta kontakt.   Vi forutsetter ett minste elevantall på alle kurs. Alle danse og teaterkursene varer i 14 uker. Male/tegnekurs har 10 eller 12 ukers varighet. Egne kurs for barn 6-8 år og barn 9-12 år.   INFORMASJON OM KUNSTSKOLEN   Daglig leder og pedagogisk ansvarlig Janicke Rasmussen ønsker nye og gamle elever HJERTELIG VELKOMMEN. Det er en glede å drive en KUNSTSKOLE med så allsidig tilbud i vårt nærmiljø. Spesielt er vi stolte av tilbudene foreldrene har sammen med barna. Skolen utvider og tilpasser stadig kurstilbudene fordi det er flere og flere barn, unge og voksne som fatter interesse for KuNsTsKoLeNS kurs. Det er mange ønsker og behov vi ivaretar - skulle dere allikevel ikke finne det dere kunne tenke dere av kurstilbud, er det fint om dere tar kontakt. KuNsTsKoLen har lokaler på tre steder i Oslo:   ATELIER HOVSETER SKØYEN SKOLEMonolittveien 2. SMESTAD SKOLEKonventveien 27. Målsetting Undervisningen er tilrettelagt etter alder, individuell utvikling og erfaring. I undervisningen blir det lagt vekt på hvert menneskes kvalifikasjoner og personlighet, dvs. å utvikle fantasi, evne til innlevelse og egenopplevelse. Kunstskolen har som overordnet mål å stimulere barn, unge, og voksnes kreativitet og skaperglede, for gjennom dette å øke trygghet og identitetsfølelse.    Fra 2001 har det kommet et eget tilbud for de spesielt motiverte danse- og dramaelevene.De kan da delta i en forestillingsgruppe/ teatergruppe for amatører.  Påmelding og betaling Alle kurs skal betales på forhånd hvis ikke annet er avtalt. 100,- kr påmeldingsgebyr for nye elever.   [-]

Har du ståpåhumør og lyst til å skape noko saman med andre?   Då er teaterlinja noko for deg.   Ein god nyheit: F.o.m. neste skoleår får skolen ein eigen Black-box! Teater er ein kollektiv kunstart. Han omfattar rørsle, tale, bilete, lys, lyd, musikk, song m.m., der scenerommet er møteplassen for eit felles uttrykk.  Skodespelaren si formidling til publikum er sentral i teateret. Vi gir derfor skodespelarkunsten stor plass og underviser i ulike teknikkar. Vi arbeider med å stimulere og utvikle kroppen og stemma, som er våre hovudinstrument. Om hausten gjennomgår vi det grunnleggjande i ein skodespelar sitt arbeid. Dei første månadene underviser vi i grunntrening, ulike improvisasjonar, teknikkar, dans og rørsle, drama- og teaterpedagogiske øvingar, stemmetrening og song.   Den teoretiske delen av undervisinga er hovudsakleg knytt til det praktiske arbeidet. Utover hausten arbeider vi med ulike mindre teaterproduksjonar. I vårsemesteret arbeider vi med ei større oppsetjing. Samstundes underviser vi også i stemmetrening, teaterteknikk og improvisasjon.   Planleggjing og gjennomføring av ein teaterproduksjon krev aktiv deltaking i alle dei ulike disiplinane fram mot det ferdige produktet. Studentane får ansvaret for både tekniske og kunstnarlege sider i prosessen: Lyssetting, scenografi, kostymar, sminke, PR-arbeid etc. Bergen har eit variert og rikt kulturtilbod. Vi går jamt på teater- og danseframsyningar gjennom heile skuleåret.   Studietur til Praha. Kostnadene er inkludert i skolepengane. Praha er en rik by med mye kulturhistorie å by på. Her kan vi oppsøke alt fra tradisjonelt tsjekkisk figurteater, til opera og moderne black-light theatre. Vi vandrer gatelangs i sporene etter store navn som Kafka, Smetana og Vaclav Havel.   rørsle · tale · bilete · lys · lyd · musikk · song [-]

Gjennom et variert, krevende, utfordrende og spennende arbeid gjennom skoleåret, mener vi at påstanden er riktig. Vi gir deg muligheten til kreativ utfoldelse i felleskap med andre. Forpliktende samarbeid er basis for gode opplevelser i denne sammenhengen.   Å tørre å ”dumme” seg ut er en god egenskap i  mange situasjoner. Med en målsetting om mye sceneglede og flere forestillinger vil vi legge spesielt vekt på arbeidet med ”Teatersport”. Her inngår alle grunnleggende elementer i scenekunst og enhver vil få utfordringer som fører til utvikling hos den enkelte. Vi vil samarbeide med skolens musikere/band om oppsetting av minst en større musical hvert år.   I september reiser vi til Lillehammer på Norsk Amatørteaterfestival. Her deltar vi på ulike skuespillerfaglige kurs og hygger oss med NM i Teatersport i Kulturhuset Banken.  Høstens hovedmål blir en musikaloppsetting i Elverum. Skolen samarbeider med Hedmark Teater både kunstnerisk og teknisk. Skolen har egne scener samt at vi kan benytte to-tre av byens scener også. Vi produserer egne forestillinger, og reiser til Oslo på teaterbesøk. Studietur i Europa, men hvor vi reiser drøftes med årets elever. Det blir uansett en reise med mange store kulturelle opplevelser og spennende inntrykk. Gjennom arbeid med Teater kan du:     * Bli trygg på scenen    * Få øvelser i samarbeid og samspill    * Utvikle og stimulere dine kunstneriske evner    * Utvikle kreativiteten    * Være leken    * Lære stemmebruk    * Lære ulike formidlings- og skuespillteknikker    * La fantasien få stort spillerom    * Lære produksjonsarbeid    * Bevisstgjøre kroppen Hovedlærer er Per Kjelland som har allsidig bakgrunn som musiker, sanger og skuespiller. Han har bl.a. studert musikkteater ved Musikkonservatoriet i Trondheim, sunget Papageno i Tryllefløyten, hatt ledende roller i forestillinger i regi av Hedmark teater, turnert som skuespiller og også deltatt i Festspillene i Elverum - sist i august 06 i forestillingen "Trollringen".   Vi ønsker deg velkommen til et artig skoleår i tett samarbeid med medelever og lærere, til glede for deg selv og andre.   ”Ka du tru?” [-]

injen har i utgangspunktet de samme fagene som Revyteater, men med ulik vektlegging og undervisningstid. Vi vil legge hovedvekt på musikalen slik den har utviklet seg i USA, Skandinavia og England i etterkrigstiden, men vil også jobbe med andre genrer innen musikkteater. Målet med faget er å gi elevene grunnleggende kjennskap til og kunnskap om denne genren gjennom å gi dem teknisk og kunstnerisk undervisning i hovedfagene sang, dans og skuespillerteknikk. I tillegg vil de få teoretisk innføring i musikalhistorie gjennom forelesninger og filmvisninger. [-]

Mål· Få teoretisk og praktisk kunnskap om Stanislavskij og Method Acting· Få erfaring innen karakterarbeid, dramaturgi og tekstanalyse· Bli trygg på bruk av kropp, stemme, medspillere, publikum og kamera· Bli kjent med produksjonsprosessene for teater, film, og TV - fra idé til produkt· Lære å fungere som kreative partnere i ulike drama-prosesser· Lære gjennom observasjon av andre og gi konstruktiv tilbakemelding· Lære å fungere som et ensemble, der samarbeid er et av de viktigste elementene   BakgrunnSkuespill er så mye mer enn å bare lære replikker, iføre seg kostyme og fortelle en historie. I skuespillerfaget blir du aldri utlært. Skuespilleren bør alltid strebe etter å utvikle seg videre. Her på Danvik gir vi deg muligheten til å bygge et grunnlag for å utvikle ditt eget skuespilleruttrykk. Du får undervisning i stemme- og kroppsbruk, karakterarbeid, dramaturgi og tekstanalyse for teater, film og TV, samt praktisk erfaring i å stå på scenen og foran kamera. I løpet av året prøver vi å dekke monologer, dialoger, bevegelsesforming, audition-prosessen, kortfilm, fjernsynsteater og helaftens teateroppsetning i egen Black Box.   Arbeidsmåter· Undervisningen er i stor grad praktisk orientert· Grunnleggende dramaøvelser og dramaleker· Improvisasjon for å utforske en rolle· Method Acting, med stor vekt på sanser og Stanislavskijs «gitte omstendigheter»· Individuelt-, parvis- og gruppearbeid· Arbeid med ferdig manus og egne tekster· Noe bruk av lærebøker som Action! Acting for Film and Television av Robert Benedetti, Grunnutdanning for skuespillere av Torill Øien og Acting The First Six Lessons av Boleslavsky [-]

Et år på teaterlinja på Nordmøre Folkehøgskule, er for deg som har lyst til å prøve deg som skuespiller, lære om samspillet mellom sal og scene, få innsikt i hva som skal til for å få til ei forestilling, utvikle talentene dine. Oppleve gleden - og frustrasjonene fra leseprøve til ferdig forestilling.Kanskje lære mer om det som ligger bak sceneprestasjonene: lys, sminke, lyd, kulisser, rekvisitter... Eller kanskje bli mer kjent med deg selv i forholdet til andre ungdommer. På teaterlinja får du prøvd alt dette!Gjennom improvisasjoner, teatersport, tekstanalyse og stemmebruk, får du god innsikt i en del av de håndverksmessige sidene ved det å drive teater. I tillegg er det en kjempefin mulighet til å lære deg å takle samarbeid, møte med nye mennesker og situasjoner.På skolen har vi to scener med bra lysrigg. En stor, som tidligere ble brukt til alt teater og konserter i bygda, - og en mindre studioscene, så mulighetene til å eksperimentere med flere uttrykk er gode. Skolen har og tett samarbeid med det nye kulturhuset, som har det meste innen moderne sceneteknikk, - og hvor vi er hjertelig velkomne til å prøve!I tillegg til å drive teater selv, prøver vi å få med så mange forestillinger som mulig, det tar ikke lang tid å dra til Trondheim…..eller Oslo eller København…..eller, - for den saks skyld.   Utfordringer:Teaterlinja er for deg som har lyst til å stå på ei scene. Mye eller lite erfaring spiller liten rolle, alle er på samme lag…bare kast deg utpå!- Skuespiller jeg?- Hvorfor ikke prøve?- Kanskje er det deg teatret venter på?- Bli kjent, - improvisasjon….ikke skummelt- Hmm teatersport….morsomt- Stemmebruk.- Skal jeg synge?…..alle med sitt nebb- Sminke…..er det sånn det gjøres!- Lys/lyd oiMer skuespillertrening, tekstarbeid, samarbeid, krangel, svette, tårer. Mer tekstarbeid….Hva er budskapet …hvordan får jeg det fram?- Prøve en gang til ????- Flott- For ei forestilling!- Ei forestilling til?- Hei, er skoleåret ferdig alt?   Dette er noe av det vi gjør Høsten:På teaterlinja starter vi alle på bar bakke!…Men med forskjellige ambisjoner. Det meste blir nytt med nye mennesker. Høsten brukes mye til ren skuespillertrening, med improvisasjon, teaterleik, improvisasjon med rekvisitter, med tekstbrokker…og en del teatersport. Hvordan kan vi gi en tekst et forskjellig uttrykk ... Hvordan hadde den scenen vært om vi spilte den som "Baywatch" ... Western ... eller kinesisk opera? Ingenting er umulig, ingenting er dumt ... før du har prøvd det da!I tillegg til skuespillertrening, jobber vi også en del med sminke, og om du har lyst, har du muligheten til å bli god. Grunnopplæring i teaterlys og lyd får du også - og kanskje finner du ut at du liker deg bedre bak et lys/lydbord enn på scenen - vi har bruk for det også! Våren:bruker vi til å omsette alt vi har lært til en (eller flere) produksjoner. Som ellers i Folkehøgskulen har gruppa stor medbestemmelsesrett, - noen ganger har hele, eller deler av gruppa samarbeidet med musikkgruppa i en produksjon.Hvert semester satser vi på å oppleve levende teater, - og det mangler ikke på muligheter selv om plassen du er på heter Surnadal…noen ganger har vi muligheten til å få en profesjonell skuespiller som gjestelærer…… Egentlig er ingenting umulig? Du trenger:Du har ikke behov for noe spesialutstyr for å gå på teater, - vi har det meste som vi har behov for. Vi har både digitalt og analogt lysbord, stor nok lydmikser og mikrofoner. Ellers kjøper eller lager vi det som behøves i produksjonen (har ikke ubegrensede muligheter, men det klarer seg) Godt humør og stå på vilje, er ikke noen ulempe…om du har et manus, eller en god ide, ta dem med og prøv! [-]

Du vil på sommerkurset i skuespillerteknikk lære deg trinn for trinn hva du må gå igjennom for at du skal kunne spille en rolle troverdig og sannferdig på teater eller film. Metoden du lærer bygger på den russiske teaterpedagogen Konstantin Stanislavskij skuespillermetode. Skuespillerteknikk kurset er også influert av den engelske acting coachen Dee Cannon og de amerikanske acting coachene Howard Fine og Larry Moss. Du vil på sommerkurset også lære deg S.M.T. memoreringsteknikk, slik at du raskere og lettere vil kunne huske en tekst utenat. Sommerkurset består av en blanding av teaterøvelser, improvisasjonsøvelser og arbeid med scener fra film og teater. Kursleder er teaterinstruktør, manusforfatter og skuespiller Ingunn Andreassen. For mer informasjon, kursdato og påmelding se: www.teaterstudio.no [-]

Timeplan for vårsemesteret 2007 er klar. Dersom du ønsker informasjon er det bare å ta kontakt.   Vi forutsetter ett minste elevantall på alle kurs. Alle danse og teaterkursene varer i 14 uker. Male/tegnekurs har 10 eller 12 ukers varighet.   Egne kurs for barn 3-4, 4-5, 5-6 og 6-8 år.   INFORMASJON OM KUNSTSKOLEN    Daglig leder og pedagogisk ansvarlig Janicke Rasmussen ønsker nye og gamle elever HJERTELIG VELKOMMEN. Det er en glede å drive en KUNSTSKOLE med så allsidig tilbud i vårt nærmiljø. Spesielt er vi stolte av tilbudene foreldrene har sammen med barna. Skolen utvider og tilpasser stadig kurstilbudene fordi det er flere og flere barn, unge og voksne som fatter interesse for KuNsTsKoLeNS kurs. Det er mange ønsker og behov vi ivaretar - skulle dere allikevel ikke finne det dere kunne tenke dere av kurstilbud, er det fint om dere tar kontakt. KuNsTsKoLen har lokaler på tre steder i Oslo:   ATELIER HOVSETER SKØYEN SKOLEMonolittveien 2. SMESTAD SKOLEKonventveien 27. Målsetting  Undervisningen er tilrettelagt etter alder, individuell utvikling og erfaring. I undervisningen blir det lagt vekt på hvert menneskes kvalifikasjoner og personlighet, dvs. å utvikle fantasi, evne til innlevelse og egenopplevelse. Kunstskolen har som overordnet mål å stimulere barn, unge, og voksnes kreativitet og skaperglede, for gjennom dette å øke trygghet og identitetsfølelse.    Fra 2001 har det kommet et eget tilbud for de spesielt motiverte danse- og dramaelevene.De kan da delta i en forestillingsgruppe/ teatergruppe for amatører.  Påmelding og betaling Alle kurs skal betales på forhånd hvis ikke annet er avtalt. 100,- kr påmeldingsgebyr for nye elever. [-]

Lidenskap for musikalMusikaler står sentralt på denne linja. I løpet av året setter vi opp tre forestillinger i voksende skala. En musikal-highlight på høsten, en barneforestilling til jul og den store finalen med en stor musikalproduksjon til våren.     Variert og spennendeVi berører scenekunsten på mange nivåer. Gjennom arbeidet med musikalproduksjonene berører vi emner som sang/stemmebruk, skuespillerteknikk, band, dans, stagefight, teatersminke osv. Både PÅ og BAK scenen På Musikk- og Teater jobber vi ikke bare på scenen. I komitèarbeidet har du mulighet til å fordype deg i hva som foregår bak scenen, under forestilling og før teppet går opp. Du kan velge fordypning innen lyd, lys, scenografi, kostymer, sminke, koreografi eller kanskje du ønsker å gjøre vårt arbeid kjent på internett og i nærområde ved å være på komitèen for pr?     Alle muligheterDu kan boltre deg på to scener, i ny, flott dansesal med barrer og speil og i eget bandrom. Vi har bandinstrumenter, saksofoner, trompeter og tromboner du kan låne. Dessuten rikelig med lys- og lydutstyr.   // [-]

Studiene i scenekunstAkademi for scenekunst tilbyr studier som er en treårig profesjonsutdannelse i henholdsvis skuespillerkunst og scenografi. Målet er å utdanne spesialiserte scenekunstnere som kan kombinereferdigheter, kunnskap og metoder fra konseptorientert billedkunst, med ferdigheter, teknikk og metoder fra moderne teater og samtidsteater. Studiet krever at studentene deltar i komplekse,eksperimentelle teaterproduksjoner, utvikler selvstendige kunstneriske prosjekter og praktiserer kontinuerlig ferdighetstrening.   Det kreves at studentene opparbeider metodebevissthet i forhold til et mangfold av produksjonsprosesser. Det er et viktig mål å utdanne profesjonelle scenekunstnere som kan arbeide både kollektivt og selvstendig, og som har et reflektert og analytisk forhold til teaterets og samtidskunstens forskjellige uttrykksformer og rolle i samfunnet.    Studiets kunstneriske profilStudiets kunstneriske profil er inspirert av internasjonal scenekunst hvor bilder, rom, lyd, tekst og kroppslighet er likestilte elementer. Scenekunst som eksperimenterer med klassikere og opererer innenfor et transdisiplinært forhold mellom ulike kunstarter blir brukt som referanser for enundersøkende holdning til teaterkunsten. Forskjellige former for samspill mellom scenografi (rom) og skuespill (mennesker og deres handlinger) er vesentlig i utdannelsen. Det er fokus på å opparbeide reelt kunstnerisk samarbeid mellom studentene fra begge studieprogram (Bachelor i skuespill og Bachelor i scenografi) og å skape reelle og utfordrende møter mellom studenter og scenekunstnere fra flere forskjellige land og kunsttradisjoner. Målet er å utdanne skuespillere og utøvere som kan skape presise handlingsforløp ved bevisst bruk av kropp, stemme og bevegelighet. Studentene skal utøve disse ferdigheter innenfor en rekke sceniske genre samt mer performance-relaterte uttrykk. Studentene skal kunne spille roller, arbeide med objekter/rom, inngå i iscenesatte visuelle komposisjoner, samt selv iscenesette stedspesifikke hendelser i ulike typer av rom. Bachelorstudiet i skuespill utdanner skuespillere som både kan arbeide selvstendig med scenekunstproduksjoner og fortolke roller eller andre funksjoner i produksjoner iscenesatt av instruktører, koreografer eller andre kunstnere.   [-]

    UndervisningenStudiet består av kunstfagene lyd- og toneeurytmi, språkforming og korsang, teoretiske fag som musikklære, kunsthistorie og anatomi og pedagogisk/praktiske fag.Den teoretiske undervisningen legger vekt på en forståelse av eurytmiens idégrunnlag, dens didaktiske og pedagogiske realisering, både med hensyn til pedagogisk metodikk og rent faglig innhold.   I løpet av studiet gjennomfører studentene en rekke ulike oppgaver, blant annet en større demonstrasjonsfremleggelse av et sentralt eurytmisk tema som sensureres av ekstern sensor.Hvert semester har studentene undervisningspraksis ved en Steinerskole.   Yrkesmulighetersom eurytmilærer i steinerskoler, helsepedagogiske hjem, barnehager, inæringslivet eller ved fri kursvirksomhet, som helseeurytmist i fri praksis,ved sykehus, terapeutikum og skoler, som sceneeurytmist i et ensemble. [-]

Timeplan for vårsemesteret 2007 er klar. Dersom du ønsker informasjon er det bare å ta kontakt.   Vi forutsetter ett minste elevantall på alle kurs. Alle danse og teaterkursene varer i 14 uker. Male/tegnekurs har 10 eller 12 ukers varighet.     INFORMASJON OM KUNSTSKOLEN    Daglig leder og pedagogisk ansvarlig Janicke Rasmussen ønsker nye og gamle elever HJERTELIG VELKOMMEN. Det er en glede å drive en KUNSTSKOLE med så allsidig tilbud i vårt nærmiljø. Spesielt er vi stolte av tilbudene foreldrene har sammen med barna. Skolen utvider og tilpasser stadig kurstilbudene fordi det er flere og flere barn, unge og voksne som fatter interesse for KuNsTsKoLeNS kurs. Det er mange ønsker og behov vi ivaretar - skulle dere allikevel ikke finne det dere kunne tenke dere av kurstilbud, er det fint om dere tar kontakt. KuNsTsKoLen har lokaler på tre steder i Oslo:   ATELIER HOVSETER SKØYEN SKOLEMonolittveien 2. SMESTAD SKOLEKonventveien 27. Målsetting  Undervisningen er tilrettelagt etter alder, individuell utvikling og erfaring. I undervisningen blir det lagt vekt på hvert menneskes kvalifikasjoner og personlighet, dvs. å utvikle fantasi, evne til innlevelse og egenopplevelse. Kunstskolen har som overordnet mål å stimulere barn, unge, og voksnes kreativitet og skaperglede, for gjennom dette å øke trygghet og identitetsfølelse.    Fra 2001 har det kommet et eget tilbud for de spesielt motiverte danse- og dramaelevene.De kan da delta i en forestillingsgruppe/ teatergruppe for amatører.  Påmelding og betaling Alle kurs skal betales på forhånd hvis ikke annet er avtalt. 100,- kr påmeldingsgebyr for nye elever. [-]

Skuespilleren og publikum er de ENESTE elementene som er nødvendig for å skape teater. Minst en skuespiller og en publikummer. Man må ikke absolutt ha med designere, en kommersiell teaterscene, en regissør, dramatiker, en produsent og så videre. Dette er eksemplifisert ved det faktum at konvensjoner som for eksempel regissøren, er noe helt nytt, sett i lys av den tradisjonelle teaterhistorien. Gjennom majoriteten av historien har skuespilleren selv vært hjørnesteinen i den kreative prosessen.  Mange mennesker har talent. Mange har store, originale visjoner. De samme menneskene søker kanskje om finansiering, eller de prøvespiller for de kommersielle teatrene. Hvis ideen deres blir avvist eller de ikke blir ansatt ved teatrene en sesong, så arbeider de rett og slett ikke, eller ideene svinner hen.   På TITAN ser vi på dette som et problem. Skapende kunstnere må skape. Vi lærer studentene hvordan de kan fungere som selvstendige kunstnere, i stand til å skape egne arbeider, med eller uten støtte fra en institusjon, med eller uten ekstern økonomisk støtte. Dette er basert på en tanke om at ”om du skaper gode arbeider, vil mer arbeid følge”.    Man skal ikke være redd for å gjøre noe nytt, bare fordi man ikke har gjort det tidligere. Erfaring og ekspertise får man ved å prøve ut nye ideer og aktiviteter. Det er et gammelt kinesisk ordtak som sier at ”en reise på tusen mil starter med det første steget”.   Har noe blitt gjort, kan det gjøres igjen. Noe av det vi studerer på TITAN er veier ledet an av store visjonære i teateret. Noen av disse foregangsmenneskene har skapt teater uten støtte fra kommersielle teater, ekstern økonomisk støtte eller lang tids formell utdanning. Det faktum at det har blitt gjort, viser at det kan gjøres igjen.   Man skal ikke være redd for å gjøre noe nytt, bare fordi det aldri har blitt gjort tidligere. Alle ideer oppsto en gang for første gang.   Hvis du ønsker å skape noe nytt må du vite hva som har blitt gjort tidligere. Om man ikke forstår teaterhistorien kan man ikke skape nye uttrykk. Uten denne kunnskapen er det nært uunngåelig at man ender opp med ignorant å kopiere tidligere former. For å støtte studentenes utvikling og tilegning av denne kunnskapen ser vi på hva kunstnere i teateret har gjort og gjør, både fra et vestlig og ett mer globalt perspektiv.   Teknikk frigjør kunst. Dess mer talent man har, dess mer teknikk trenger man. Geniet Shakespeare ville ikke vært så kjent og verdsatt om han ikke hadde mestret den enorme mengden med teknikk som sto til hans disposisjon. Det sies at ”du kan hogge en treblokk på flere vis om du tar i bruk flere verktøy”.   Det tradisjonelle avler tradisjon. Om du ønsker å utvikle deg i en utradisjonell retning må du utsette deg selv for utradisjonelle tanker. Vi er alle produkter av vår egen læring.   [-]

Timeplan for vårsemesteret 2007 er klar. Dersom du ønsker informasjon er det bare å ringe 22138111 - 92228482 eller maile oss post@kunstskolen.no   Vi forutsetter ett minste elevantall på alle kurs. Alle danse og teaterkursene varer i 14 uker. Male/tegnekurs har 10 eller 12 ukers varighet.   Egne kurs for barn 6-8 år, barn 9-12 år og ungdom.   INFORMASJON OM KUNSTSKOLEN   Daglig leder og pedagogisk ansvarlig Janicke Rasmussen ønsker nye og gamle elever HJERTELIG VELKOMMEN. Det er en glede å drive en KUNSTSKOLE med så allsidig tilbud i vårt nærmiljø. Spesielt er vi stolte av tilbudene foreldrene har sammen med barna. Skolen utvider og tilpasser stadig kurstilbudene fordi det er flere og flere barn, unge og voksne som fatter interesse for KuNsTsKoLeNS kurs. Det er mange ønsker og behov vi ivaretar - skulle dere allikevel ikke finne det dere kunne tenke dere av kurstilbud, er det fint om dere tar kontakt. KuNsTsKoLen har lokaler på tre steder i Oslo:   ATELIER HOVSETER SKØYEN SKOLEMonolittveien 2. SMESTAD SKOLEKonventveien 27. Målsetting Undervisningen er tilrettelagt etter alder, individuell utvikling og erfaring. I undervisningen blir det lagt vekt på hvert menneskes kvalifikasjoner og personlighet, dvs. å utvikle fantasi, evne til innlevelse og egenopplevelse. Kunstskolen har som overordnet mål å stimulere barn, unge, og voksnes kreativitet og skaperglede, for gjennom dette å øke trygghet og identitetsfølelse.    Fra 2001 har det kommet et eget tilbud for de spesielt motiverte danse- og dramaelevene.De kan da delta i en forestillingsgruppe/ teatergruppe for amatører.  Påmelding og betaling Alle kurs skal betales på forhånd hvis ikke annet er avtalt. 100,- kr påmeldingsgebyr for nye elever. [-]

"Jeg drømte jeg sto på en scene" Dette er et kurskonsept som er laget i samarbeid med Anne Sophie Erichsen, skuespiller og regissør i Grenland Friteater. Vi bruker deltakernes egne drømmer for å utvikle et personlig og scenisk materiale. Vi har holdt dette kurset både i inn- og utland, og har blitt ydmyke og oppglødde over hvilken snarvei drømmer er til et personlig uttrykk. For mer informasjon kontakt meg. Hvis det er interesse for et slikt kurs, arrangerer vi et i Grenland Friteaters lokaler i løpet av 2006. [-]